第11届北京国际电影节已于9月21日盛大开幕，作为电影节的重中之重，“北京展映”单元的放映已经在9月17日开启，活动持续到9月30日，包括《挣扎》《妄想代理人》《镜子》《两生花》等经典影片已经跟观众们陆续见面，对于已经连续担任了6年北京国际电影节“北京展映”单元策展人的沙丹来说，回首本届北京国际电影节的选片过程，他在感慨一波三折之余，也欣慰没有让观众失望，尤其是本次选片中出现了多次“奇迹”，最让他感到自豪。
奇迹一：展映影片数量恢复到疫情前水平
2020年北京国际电影节因为疫情的原因，“北京展映“单元的影片数量不到100部，而今年“北京展映”单元的影片数量，已经上升到了300部，放映场次更是高达1000多场，“已经恢复到了新冠疫情发生前的水平。”
第11届北京国际电影节原定于8月14日开幕，但随后由于疫情的原因，组委会宣布延后。面对不测的未来，沙丹当时也感到有点沮丧，但尽管如此，选片团队的工作一点都没有停顿，“正好抓住这个机会，去接收或者邀请更多的好电影。”
奇迹二：《洞》跟威尼斯国际电影节无缝对接
9月12日，第78届威尼斯国际电影节落下帷幕，意大利导演米开朗基罗·弗兰马汀诺执导的电影《洞》获得了评审团特别奖，并且在电影节上引起轰动。在沙丹看来，按照往年的节奏，这样的热门影片要想能够引进到北京国际电影节的展映单元，至少需要一个月的时间来运作，但今年的《洞》不同，早在这部影片在威尼斯国际电影节展映的时候，就已经确定下一站来北京，“可以说，这次我们真正做到了零时差。”
究其原因，沙丹认为，疫情是关键因素，目前中国的疫情防控工作做得非常到位，像《洞》这样的艺术电影，也需要考虑到这一点，“在电影节当中放一部影片，不光只是给观众看，而且更重要的是通过电影节产业的推手，让这个影片能够更好地进入到中国电影市场。”
奇迹三：天一公司唯一幸存电影《挣扎》展映
9月18日，正是“九一八事变”爆发90周年的纪念日，北京国际电影节选择在这一天，向观众展映了天一公司于1933年拍摄的有声黑白电影《挣扎》，提起这部影片，沙丹非常激动，因为这是天一公司目前唯一留存于世的影片。
1925年6月，邵醉翁投资一万银元，在上海闸北横滨桥，创办了天一影片公司。上海“一·二八”淞沪战争后，天一公司因偏重迎合世俗，拍摄的有些影片艺术粗糙，评价不高。邵醉翁改弦更张，请左翼人士创作剧本，拍摄了《挣扎》，一炮走红，成为公司成立以来出品的声誉最好的影片，但不久就被上海租界当局叫停。
影片由早期进步影人裘芑香执导，《挣扎》故事围绕一对农村小情侣惨遭地主逼害，青年含冤坐牢，少女沦为小妾，青年出狱后毅然加入义勇军，最终在战场上牺牲。影片一度佚失，直至2012年，其硝酸基拷贝才幸运地在美国旧金山华宫戏院被重新发现，后由香港电影资料馆接受捐赠并主导修复。
在沙丹看来，《挣扎》这部影片除了它的档案价值、学术的价值外，还有以史为鉴的意义。另外，今年是我国著名电影表演艺术家田方的110周年诞辰，他也在《挣扎》中扮演一位主要的角色，“我们也借此向他致敬。”
奇迹四：《永不消逝的电波》实现“黑转彩”
第11届北京国际电影节“北京展映单元”特设了“特展：庆祝中国共产党成立100周年”，选择了《上甘岭》《开国大典》《焦裕禄》等15部经典影片，其中最值得说的就是不久前经过修复，将原来的黑白影像修复成彩色影像的《永不消逝的电波》。
《永不消逝的电波》1958年公映，由王苹执导，孙道临和袁霞等主演，影片以李白烈士为原型，讲述了中共党员李侠潜伏在敌占区，为革命事业奉献出生命的故事。
提起修复经过，沙丹很感慨，一秒钟的胶片就是24格，一部电影至少10万格以上，这次修复采用了人工智能(AR)技术和人工逐帧上色相结合的方式，“所有的团队成员没日没夜地干了几个月，才把这部影片完成。”尤其在细节上，花了很大的精力，有时候电脑算出来人物的服装是蓝色的，但是通过对历史的研究，发现其实那个时代的军服是绿色的，工作人员只能采用手工上色的手法，一帧一帧地去还原色彩，“工作量非常大”。
《永不消逝的电波》已然成为了本届北京国际电影节最热门的电影之一。沙丹认为，这样的修复工作非常有意义，不管是年轻观众，还是过去的那些叔叔阿姨们，“走进电影院都会有一种全新的感觉。”
除了《永不消逝的电波》，另外14部影片也都非常有说头。沙丹透露，当初在选择这些影片的时候，也是费了很大的功夫，用了很多心思。这15部电影都是真实发生过的历史，而不是一个虚构的故事。比如《上甘岭》《长征》《开国大典》等，涉及的也是建党百年过程中的一些重要的历史节点和事件;而像《焦裕禄》《袁隆平》等影片，片中主人公都非常具有当下的意义，非常贴合时代的主题。
另外，像《开国大典》的导演李前宽，不久前刚刚去世;《秀美人生》中的主人公黄文秀，2019年6月17日不幸去世;《永不消逝的电波》中的主演孙道临，今年是其100周年诞辰。“这些影片也是为了纪念他们。”沙丹说。
奇迹五：助推东南亚华人导演“出圈”
本届北京国际电影节展映单元推出了“焦点影人：陈翠梅”的专题展，一共展出了这位马来西亚女导演拍摄的《野蛮人入侵》《爱情征服一切》《每一天每一天》等9部作品。
对于很多观众来说，陈翠梅是一个陌生的名字，完全不能跟卓别林、今村昌平、基耶斯洛夫斯基等电影大师相提并论。为她单独举办专题展，可谓是破格待遇。
最近几年，很多东南亚国家的华人导演来中国内地发展，拍摄了不少精彩的影片，比如《了不起的老爸》的导演周青元，就是马来西亚人。新加坡导演陈哲艺，也在内地发展。陈翠梅在北京生活过，会说流利的普通话，她的最新作品《野蛮人入侵》在今年的上海国际电影节上获得了评委会大奖，这次集中放映她的影片，用的就是“用老片带动新片”的新思路，“不管在马来西亚，还是在中国，都在为这样年轻电影人的未来事业做助力。”
沙丹认为，电影节的展映和活动思路分为两种：一种是为观众找电影，“观众想看什么，我们就给找什么。”相比之下，另一种“为电影找到观众”更加重要，也体现了电影节策展人和团队的眼光和责任，“我们要把那些还不是爆款的电影做成爆款，才真正有价值。”
沙丹说，中国内地有足够的市场和气度，来容纳更多的来自海内外的华语电影人，一起做大华语电影这块蛋糕，一起为华语电影贡献自己的一份力。
“电影现在对于中国来说，还是从世界角度来看，大家都非常的困难，但是通过电影节的举办，我们看到电影还是有希望的，”沙丹告诉记者，通过本届北京国际电影节的成功举办，也在为即将到来的国庆档预热。最近几个月，内地的电影市场降到了冰点，刚过去的中秋档，创下了最近四年票房的新低，随着《长津湖》《我和我的父辈》等大片即将在国庆档亮相，市场有望迎来新机。“对于观众来说，展映单元才刚开始，而对于我来说已经结束，我要投入到为明年北影节展映单元选片的努力中了。”
