应该说，汪峰是那批人里面少有的会把摇滚看作一项事业的。他明白所谓摇滚精神不是随便说说的，不是留长发、光膀子就能做到，而是需要实体去支撑的。这个实体包括理论上的音乐思想和创作手法，资金的获取和利用等等。不客气地说，从今天能接触到的资料来看，那些我们仍为之激动的名字，在90年代几乎就是凭着一腔热血去做摇滚，很少甚至从未想过“以后要怎样”我是否真的有音乐才华？如果是，我要怎样去继续发展我的观点？这些看似教条主义的考量其实多少是反“摇滚精神”的，但也只有这样，一个音乐家的思想才可能逐渐丰满，逐渐成熟，并带上不可替代的烙印。当年中国的业内环境对音乐人很不友好，但我相信任何一位成功的艺术家、文学家，都不会任由自己输给时代，而是“在自己的身上，克服这个时代”。请记住，汪峰也是从那个没有太多保障、世态炎凉的时代一步步走来的。广泛地接触过中外摇滚乐之后，我更佩服崔健和窦唯了，他们甚至做出外国人做不出的音乐；但也更清楚地看到，在那批老炮中，很多人的作品很棒，却从不是不可替代的。汪峰并没有多么不可替代，但好在他是明白这一点的，所以他没有把自己看作什么天才，而是不停地写，不停地唱。到今天，在《新歌声》的舞台上，要是上来一位摇滚歌手，大家都会一致认为那是冲着汪峰来的——事实证明也确实如此 。当看到汪峰把帕尔哈提一步步带到《好声音》总亚军，而后唱片店张贴大幅海报宣传《来自塔克拉玛干沙漠的摇滚》的时候，我不知道有没有人和我想的一样汪峰在为摇滚做好事。很多人喜欢骂汪峰“伪摇”，我觉得谈这个之前，还是要做个对比，进入二十一世纪之后，汪峰出了多少张不算太好但仍处于平均水准线以上的专辑，又写出多少首为人们广泛传唱的歌曲？而那批老炮又怎么样了呢？有态度、有精神可以，但就像“用爱发电”不可行一样，摇滚精神也不是靠态度去践行的。
