格莱美从05年开始专门设置电子音乐的奖项；对于音乐技术的创新也从很早就开始有奖。相比较，传统的traditional pop奖反而要在今年被取消。电子音乐的乐理要求并不高，很多一上来就直接搞电子音乐人的乐理水平真的不怎么样，旋律写作全靠在键盘上摸。很多东西听起来很随意，声部很少很简单。这大概是很多传统音乐人对于电子音乐人的理解。不过，我要说的是，他们这样的做法其实是有理由的。这是基于一个很简单的道理在一定范围内，乐器的声音越大，听上去就更打动人，更好听。这是无法争辩的。那么，一首歌在于音量固定的情况下，加入大量的乐器会使每个乐器音量变小，削弱音乐的感染力。所以很多电子音乐的声部并不复杂，谱子很简单，为了追求最大的表现力；在声部之间的配合和各种效果的添加都很有学问。，我要说的是，相当一部分先锋电子音乐人（以及录音混音师）对于音乐技术的发展是有着重大的推动的。你以为他们在乐理上水平不够，在技术上全给你补回来。早期是对于硬件技术，磁带，合成器的大量掌握（制作一个音色要用傅里叶函数你怕不怕）；现在则是对于编程和电脑音乐的精通。他们的影响几乎渗透到方方面面。很多实验性的技巧，经过个十几年，就走到了大众的流行音乐里面。就比如说合成器和效果器的使用，创造出人耳从未听过的音色。一开始的实验作品几乎是听不下去的，现在哪首歌里面没有合成器？更比如DJ一开始实验的侧链压缩技术等等，都是现在很常见的手段了。对比一下 The Beatles，Micheal Jackson 以及 Lady Gaga 的录音、编曲和混音，你以为这个巨大的进步是凭空突然出现的吗？如果只凭着传统音乐人的偏见和努力，我们今天听到的 Lady Gaga 也就是 The Beatles 的音质和混音水平。`，以上说的非常笼统和概括。所谓的“电子音乐人”我还包含了很多早期的DJ。。不是所有电子音乐人都会编程啦lol。。也有一些电子音乐的技术导致了新的问题是不可忽视的。在这里，我还是对于民谣的流行发表一点看法中国作为大国，流行的却是小家子气的东西。或者说，“小”民谣、“小”情歌占据绝对优势，压榨了其它类型音乐的生存空间，这算是反映了多么悲哀的现实啊。中国五千年除了评弹小调，还有京剧秦腔，现在很多人一股脑全把后者的气韵忘得精光。很多人老是瞧不起日本韩国，与此却感叹“我们五千年文化为何不能文化输出”。说真的，这种小打小闹不仅毫无创新，也注定了中国歌曲几乎走不出国门，不能像K-Pop一样有那么强大的国际影响力。欧美的流行音乐，种类之丰富，格局之辽阔，气势之宏大，中国真的是完全比不上。
