《西部世界》的故事发生在未来，人们已经不局限于网络游戏，而是创造出高科技的成人乐园，以体验到更加真实刺激的游戏。成人乐园中的机器人接待员过着剧本设定好的故事生活，真实世界的人们，作为游客，来到乐园，在乐园里放纵，嫖妓，滥杀无辜，胡作非为。
夜幕降临，所有机器人的记忆将会被清除。第二天，新的游客入住，新的故事又将开始。直到有一天，有的机器人开始觉醒，情况开始发生微妙的变化。
光鲜亮丽有木有，凭借《疑犯追踪》中出色的剧情表现力，诺兰被称作反转剧情大师，我们理应对其新作《西部世界》的情节有所期待。
不论是于1992年凭借《沉默的羔羊》获得奥斯卡最佳男主角奖的安东尼·霍普金斯，是在美剧《真爱如血》中饰演吸血鬼女王的埃文·蕾切尔·伍德，还是存在于大家脑海中的“镭射眼”詹姆斯·麦斯登，豪华的演员阵容无疑给《西部世界》提供了强大的质量保证。
其实从美剧启蒙《越狱》，《老友记》到《实习医生格雷》，《疑犯追踪》，再到《权力的游戏》，《逍遥法外》等，一直以来美剧强烈的戏剧性和冲突性让看惯了大爱大美大历史的中国观众们持续沉浸在耳目一新的氛围当中。
而对于科幻电视剧几近空白的中国市场来说，《西部世界》无疑是一枚重磅炸弹，其走红之路显然大有文章。
本着尽量不剧透的原则，跟着知著君一同来看看这神剧的光荣之路吧。
骨骼
原始的戏剧性和冲突性，永远别想猜下一秒
经常看美剧的小伙伴们时常会有这样的感受WTF？雪诺死了？寄刀片给编剧；EXM？《吸血鬼日记》这两人都能爱得死去活来？
谈到美剧的“猜不透”，知著君不得不提提律政剧《逍遥法外》。《逍遥法外》描述一群满怀抱负的法学院学生和神秘的犯罪辩护学教授Annalise DeWitt卷入一场谋杀阴谋，导致他们所有人的生活被彻底改变。
虽然并没有摆脱同类型剧一集破一个案件的魔咒，但主线情节上永远猜不透的反转手法让知著君大呼过瘾。凶手猜不到，犯罪手法猜不到，犯罪动机猜不到，甚至连死者是谁同样猜不到。只等着观众一步步地自己去检验。
相较之下，知著君以为戏剧作为一种对表现力要求很高的艺术形式，理应用情节去抓住每位观众的内心，而不是像众多国产剧一样，“仰望星空”，用偶像明星和雷人桥段去博关注。把观众当傻子，看第一秒猜到结尾，反派没有春天必须死的运行逻辑，观众是不买账的。
血肉
游戏元素，莎士比亚文学
游戏元素的加入和莎士比亚文学的渲染无疑成为《西部世界》的两大特色。《西部世界》中游乐场的特殊设定，意外的给人一种真实与虚拟交错的惊喜感。
所有玩家来到一个游乐场“西部世界”为所欲为，杀戮，暴力，而AI接待员却因为记忆清除一复一日的重复着同样的故事设定。而每位观众似乎跟着情节一起进入到游戏当中，感受着人性在游戏中的释放甚至是胡作非为，强烈代入感的却又一秒回到AI工作室的现场，一个来说，惊喜之余，更多是冲击力，一次关于人性的思考。
《西部世界》中的很多台词是用莎士比亚作品当中的原句来展现的。通过莎翁大作中的经典语录以揭示内核显然比简单直接的大白话来得更有力，文学的表现手法告知了《西部世界》的未来走向，“AI终将觉醒，他们会用遭遇过的方式进行反击”。
EXM?这样“高大上”的诉说方式显然让屏幕前的吃瓜群众们不寒而栗。也让观众们对《西部世界》有了更多地想象空间和探索欲望。
灵魂
一个需要点燃的创意
起初知著君很难想象1973年迈克尔·克莱顿导演的脑洞就可以飞到人工智能反抗人类的地步，但要是知道他可是大名鼎鼎的《侏罗纪公园》的原著者，就似乎一切都在情理之中了。要是说当年的观众尚不能理解AI意味着什么，那么科技高速发展的今天，《西部世界》的创意就显得应景和恰到好处。
创意是点燃的导火索，也是第一眼吸引观众的全部。说到电视剧的创意，美剧向来不走寻常路但又恰到好处。 正如政治烧脑神剧《纸牌屋》在世界各地吸粉无数，IP改编的基础之上，第一次将镜头对准以往敏感坚固的政坛，带着观众们体验了一把白宫里的心机大战。
还有很多人的启蒙神剧《越狱》，看似反常规的越狱行为却仅仅抓住了观众们揪着的心。“没有人是十足的坏人，也没有人是十足的好人”的是非观，在主旋律横流的影视剧市场不失为独特的点缀。知著君以为一部好剧必然拥有一点就燃的创意点，或者是设定，或者是价值观。
生命力
一次深度拷问而不是非寓言式的狂欢
知著君以为一部可以长存留世，不惧历史洪流的影视作品应当记录历史中的片段，记录每一段历史中最难以磨灭的沟壑，而不是简易的描述，刻意的表演出仅仅是为了娱乐而生的表层艺术。知著君以为《西部世界》是意欲带领所有看客去思考人性。
自AI的概念形成以来，有关它的热烈讨论就从未停止，“人工智能会出现吗？”，“人工智能若是崛起，人类将怎样应对？”，围绕这样一个大主题，《西部世界》意是抓着所有观众一起去思考，一起去预见人工智能出现后的种种。
思考一下，人工智能出现得那一刻，人性释放出来的会是什么，如剧中的暴力惨绝？我们怎样去迎接这一天？
