歌者盟 就爱瞎BB第5期︱所长陈奕迅，陈奕迅1995年获得香港无线电视台第14届新秀歌唱大赛冠军而正式出道。那年的季军叫杨千桦。（1995年，我们在机场的车站，你借我，而我不想归还......林夕写的到底是谁的故事呢）1995年的香港歌坛是什么样的大环境呢？起码在男歌手中，四大天王的影响力达到鼎盛，四方歌迷经常互撕，那干架的劲头丝毫不弱于现在的应援粉丝团。而出道十年一直起起伏伏的李克勤也开始声势渐壮，从宝丽金转投星光后虽然演唱会票房不佳，但所幸新作品不断，保证了一个歌手维持地位的必要条件。这些我们以后再细扒。今天要说的重点是无论四大天王中唱功最佳的张学友还是李克勤，在声乐技术的意义上都属于我们所说的“第二代男歌手”。下面用一种粗略但清晰的方式去比喻来帮助大家理解。老湿以前说过，对于声乐而言，我们的身体就是乐器。那我们就用不同的乐器来比喻各个代际男歌手的技术特点。 第一代男歌手弦乐器。有了对气息和发声的控制意识，唱歌有基础的气息支撑，发声位置不佳但保持了平衡。共鸣腔体整体缺失。往往音色纤细而单一。代表人物许冠杰、罗文、谭咏麟、刘文正 第二代男歌手铜管乐器相比于第一代，第二代男歌手认识到了传声对于音色塑造的重要性，毕竟唱得好听才是歌手的本职。于是他们向古典唱法借鉴发声和共鸣技术来增加音色的宽度和力量感。有如铜管乐器（如圆号），音色灿烈、厚重，声场宽大。因为发声技术的落后，所以很难保证锋利度和宽厚感的并存。有些歌手音色浑厚，有些歌手则明亮高亢。代表人物张学友、李克勤、孙楠、张信哲。 第三代男歌手木管乐器，第三代男歌手开始有了改进发声技术的意识，通过声带动作的变化从根本上增进了发声能力，让宽厚有力的喉腔、胸腔共鸣和高亢锋利的高位置共鸣得以共存。好像木管乐器（如竖笛），音域宽广、音色通透，极具感染力（具体的方式其实老师在上期已经讲过，这里不赘述，自己去复习哦）。只是他们的混声技术仍有欠缺，发声负载较大，换声音色断层比较明显。演唱中要么频繁换声，要么死磕到底。代表人物陈奕迅、周杰伦、萧敬腾、信。 第四代男歌手管弦乐队，第四代男歌手通过科学系统的训练，将关闭技术更好地运用在发声中，使混声比例和混声力量上都有了质的进步，发声负载小，气道与声道的打开程度也更佳，音色细腻锋利、宽广、统一，真正做到了“好听、不累”。（这并不矛盾哦，细对应粗，宽对应窄，仔细想想）就像管弦乐队的演奏，既有弦乐般细腻轻巧的发声，也有管乐般通透宽广的传声。第四代男歌手的歌曲往往难度极大，跨越三个八度是家常便饭。普遍的能力突破是技术进步最直观地体现。代表歌手2010年后的林俊杰、张杰、华晨宇。这里要补充一下，很多歌手在演艺生涯中都不断地追求技艺的进步，有些歌手横跨了两个技术代际。其中甚至有像张学友这样天王级的歌坛巨星，在最新的专辑《醒着做梦》也改进了唱法，向第三代技术靠拢。如此年龄，如此地位，仍然保持高产，仍然不断进步，这样的精神实属难得。再比如林俊杰，从第三代技术也已经进化成了第四代技术。
