鞠起君的回答已经从唱功、粉丝基数、人设定位、编辑推荐、低预期大惊喜等多方面来说明此一现象，给我非常大的启示。想再就他做为一个歌手、创作者、及处世修养三个角度，简单补充我个人深有所感的「魅力」。华晨宇当得起「灵魂歌者」这样的称号。我想有许多观众对音乐并非专业，对唱功也无甚钻研，他们多半像我一样是直接被他歌声里饱满的情绪所击倒。因为在唱功之外，他站在音乐人格的制高点上，所以明明是别人的歌，却不得不被他的音乐性浸透沾染，变成他的歌。一次又一次给观众刷新音乐记忆、重写想象视景，造成洗脑效应。全方位创作的「音乐精灵」他不只一次提到过自己什么曲风都不排斥，什么风格都听。开阔的音乐视野，加上敏锐的悟性，让他能灵活游走于不同的音乐类型，依据不同的需求，释放不同的舞台场景。天籁观众亲眼目睹他如何探骊取珠、去芜存菁 (我的滑板鞋) ，如何寻缝插针、奇峰突起 (南屏晚钟)，或者借题发挥 (易燃易爆炸)、或者大胆提炼，转化新生 (齐天大圣)；即便再简单不过的一首老鼠爱大米，也能运用乡村爵士的节奏带动唱腔和舞步，制造舞台效果。这一路的音乐冒险，他自己玩得尽兴，也让天籁观众全程见证一个音乐精灵的形塑完成。
夫唯不争 故天下莫能与之争「颜值吸睛，才华圈粉，人品固粉」粉圈传诵的这句话，相当程度地归结了华晨宇音乐魅力的根源。尤其是不爱唱高调，惯以玩笑解构意义，用破坏对抗规整 ，用嘲讽废话来鄙夷道貌岸然的年轻一代人，特别能理解他早期偏离常轨的怪诞倾向，拜服于他傲在骨子里的那份假装不叛逆。而对许多年事稍长的人来说，会更清楚看到他待人处世上的涵养，懂得欣赏他德慧双修的空性和道性。入行以前，年轻的他已然明白什么是痛苦，认为「人与人之间相处，无非就是利用与被利用的价值」，知道「这个社会上所有的因果关系」却看淡一切，不涉身其中这个世界上「没有什么东西是你必须要拿起来永远都放不下的」。大部分的人都在追求快乐，「但我不是这个追求，我只追求自己没有烦恼。」──摆脱无明、跳脱矛盾的「没有『烦恼』」其实才是最难企及、最上乘的追求吧！
