古弦子应该是现已失传的“秦弦子”。下面是摘自
的一段文章为了把帕尔曼的浪漫容纳到中国传奇里，谭盾把自己当年在美国街头拉过的小提琴拿来，把弦全部换成二胡用的丝弦，再现了古书记载、现已失传的“秦弦子”音色，听起来像二胡、马头琴、弦子的结合体。（至于图片……无法找到）
（其实在很多地方，有人把二胡也叫弦子的。
还有就是藏语称谐，广泛流传于康巴地区。巴塘是弦子的故乡。弦子具有参与性强、易学易会的群众性特点。根据区域特点可分为巴塘弦子和格达弦子两个类型。）
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美朗多吉是国家一级作曲家，西藏自治区音乐家协会主席，他所创作的一大批歌唱祖国、歌唱新西藏的优秀作品，深受藏区及广大内地群众喜爱。整台演出声情并茂、精彩纷呈。歌曲《慈祥的母亲》《青藏情怀》，服饰歌舞《多彩哈达》，男声四重唱《雅鲁藏布，我的母亲河》，二胡弦子《林中悦》等生动展现了社会主义新西藏各族人民的良好精神风貌和藏族同胞热爱祖国、民族团结的心声。
苏友朋版的《倚天屠龙记》 主题曲 歌词有“醉春风，我醉春风。。。应该就是这部
怎么安装弦子呢？把弦子 带小圆金属的一端，扣进琴身。从左到右分别是GDAE弦，越来越细。
然后呢？
就是琴头上的4个圆柱是用来固定弦子的。把每个弦选一个圆柱，怎么选，弦子要直啊。每个圆柱你看看都有个小圆洞，你把弦儿从那个小洞里穿进去，穿透，透出去1 到 2厘米，然后让圆柱旋转，缠绕的办法来固定。缠绕时要注意，弦子的靠近另一端要放到那个支撑物木片上，那个是给琴身共鸣腔 传导音用的。
你说的哪个马？是不是这个支撑物木片？这个木片一般是硬木做成的，很结实的。
或者你说的马就是那4个木圆柱？
是在不行你就去让老师给你弄吧，你看一遍就会了。
鼓吹是由民间吹奏乐器与打击乐器配合演奏的一种民间器乐种类。山东的鼓吹乐主要有鲁西南鼓吹、鲁中南鼓吹、鲁北鼓吹和鲁东鼓吹4个流派。
鲁西南鼓吹流行于菏泽和济宁西部，它的乐队组合灵活多样，唢呐的哨片较软，易于控制。代表曲目有《百鸟朝凤》、《大笛绞》、《大合套》、《风搅雪》、《抬花轿》、《锁南枝》、《滚绣球》等。
以邹、滕、峄诸县为中心的鲁中南鼓吹，代表性曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《五六五》、《十样景》等。铜杆唢呐是鲁中南鼓吹的特有乐器。
流行于德州、聊城、惠民等地区的鲁北鼓吹，唢呐哨片较硬，音质浑厚洪亮，摸拟箫音、三弦是其特有的演奏技巧。代表性曲目有《普天乐》、《海琴歌》、《一枝花》、《滚鼓令》、《靠山游湖》等。
鲁东鼓吹流行于烟台、威海、青岛及潍坊市的部分县市(又称“胶东鼓吹”)。古朴典雅，浑厚苍劲，富有气势，是这一流派的显著特点，中音大唢呐是其特有的乐器。以管子为主奏的乐队组合亦较普遍，俗称“细乐”。代表性曲目有《祭枪》、《八条龙》、《房四娘》、《豆角青》等。
山东鼓吹的曲目十分丰富，大体分为3类第一类为历代传承下来的古老乐曲，大部分是元、明、清以来的俗曲小令，其中包括一部分戏曲曲牌和由民歌小调演化而成的乐曲，如《朝天子》、《山坡羊》、《将军令》、《傍妆台》、《新春来》、《海琴歌》、《十样景》、《驻马听》等。第二类是只流行于某一区域，最能表现和代表某一流派的风格特色，并能充分发挥艺人演奏技巧的乐曲，如鲁西南的《大笛绞》、《开门》，鲁中南的《五六五》、《集贤宾》，鲁北的《普天乐》、《开门》等。第三类为吹戏、咔戏曲目。
口传心授是山东鼓吹的主要传承方式，变奏是其乐曲发展的基本方法。它有两个显著特点一是高度的即兴性，乐曲的精华部分往往体现在艺人创造性的即兴演奏过程中；另一个特点是多变性，一首乐曲往往有多种多样的变体。
山东鼓吹的主要乐器有吹管乐和打击乐2类。吹管乐器有唢呐、笛子、笙、管子等。打击乐器有小镲、中钹、大锣、小锣、云锣、梆子、乐鼓等。乐队编制一般由6至8人组成。常见的乐队组合形式有“单大笛”乐队，即由唢呐、笛子、笙(2支)、小镲(或梆子)、云锣(或中钹)、汪锣(或管子)、乐鼓等8件乐器组成。，“对大笛”乐队由唢呐(2支)、小镲、云锣、铜鼓、乐鼓等6件乐器组成，多用于婚、丧等仪式。由锡笛、笙、笛组合的乐队(常配以梆子打节奏)，则主要用于演奏大弦子戏曲牌。尚有笙笛合奏乐队、咔戏乐队等。
参考资料
低胡，是“低音二胡”的简称，民族乐队中拉弦乐器组的低音乐器。
低胡构造与二胡相同，但比中胡要大，发音要低，是民乐队中的低音乐器。
低胡的构造、制作和用料都和二胡相同。各部件都比中胡大，发音比中胡低。琴筒有圆筒和八方筒两种。琴头式样以卷书型或者雕龙头为多。皮膜大都用蟒皮，也有用羊皮或马皮的。低胡在乐队中用来加强乐队音响的厚度，它是乐队音响的基础。除民族乐队外，在北方吹歌、江南丝竹和广东音乐等民间乐队中，也广泛使用低胡。
