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真人版《攻壳机动队》漫谈 当未来无限宽广,我

  首先想说,这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说,应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面,在IMAX-3D的视效下,变得更富有表现力,给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题:生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上,期待着电影版能否提出同样的哲学思辨?

  对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说,电影中高度还原的赛博朋克世界:破旧的钢筋水泥大楼之间,充满了全息投影的立体广告,残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存,却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。

  动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里,深蓝色的背景下,有时还下着细雨,冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例,任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水,那里除了冰冷,还有黑暗。

  当意识被储存在电子脑里,身体可以无限更新时,近乎永生的素子,却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘,在恐惧里触碰自己的灵魂,不断的体验重生的感觉。当同伴对她说,你的身体属于公安九科,但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是,我们的身体之所以可以得到最好的维护,记忆可以完整保存,这些都要依赖政府机构的支持,如果选择离开,记忆也将被回收,那我的灵魂是否还是完整的?

  我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知,而这些触感其实也是电子讯号,素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间,形成的意识与感知,究竟算不算真正的记忆?还是虚拟的存在?可以被任意的修改、删除、格式化?

  在《攻壳机动队》的故事里,每个人都有Ghost,其中承载了个体意识,包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息,都变成了电子讯号,可以连接网络,被储存下载,这是否意味着,个体的再生等于个体的复制,当永生的你被重启后,是否还是原来的你?你能否信任自己的治疗师?

  朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中,接到一个电话,邀请她饰演的角色出演超级英雄电影,如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片,让角色之间的飙戏更有看头。

  素子灵魂的完整性,在于她只被复制过一次,虽然她的真实记忆被抹去了,但是在真人版的电影里,找回了记忆的素子还是母亲的女儿,只是身体变成了机械的,大脑变成了电子的。而在动画版里,从幼年时期就要负担全身义体化的素子,更加的孤独,她没有家庭的回忆,只是一个孤单求生的灵魂个体。

  假设,现在你安装了一只“机械手臂”,相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作,也可以通过意识操控,并且回传电子信号给你的大脑,通过不断的适应,从而成为你身体的一部分。你是否会认为,这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆,和你原来的手臂是一样?如果你觉得不一样,那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟,什么是真实,这样的问题同样困扰着素子。

  素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体, 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久,直到同伴提醒她:“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题,导致这个机器人坏掉了,成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良,让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后,是否也会被销毁?

  无论是从宏观的宇宙大爆炸,还是微观的粒子观察,人们总在冥冥中怀疑,这一些是否都是被“计算”好的?在《攻壳机动队》第一部中,对于生命体的讨论更加深入,如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体,那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能?人类靠着DNA的复制进行繁衍,那么程序是否也有自主复制进化的权利?当程序开始走向进化之路时,网络无限宽广,生命又该魂归何处?

  《攻壳机动队》动画版的魅力在于,现在回看1995年的版本,依然引人深思,令人忧虑。其中探讨的问题,不但没有被今日的科技解决或否定,反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里,Hanka机器人制造公司的老板,不断强调,素子是他们制造的武器,是人类的未来。

  然而无论在动画还是真人版里,我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂,号称她是我们的未来,这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗,虽然说他本人对于未来是积极的,但是在这部漫画的设定里,对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。

  至少现在我们在伦理和哲学上,还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人?人类眼中的神,是否也常常是人类的模样?人类是否已经到了,可以创造新生命,并将自己摆在与神同高的行列?还是这一切,在突破了自然的生死规律后,只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。

  美版电影的简化与完整性

  真人版的开头,大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上,突然醒来的素子,是慌张的,她询问医生,发生了什么,自己为什么感觉不到肢体。而医生回答:你是一个奇迹。这让电影剧情,自然的走向了素子的追寻自我,这与结尾的素子坐在城市之巅,讲出那句:现在,我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应,形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体,完成了自我认知的过程。

  这样做的好处,无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众,可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组,近乎全部义体化的公安九课小分队,到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化,真人版就连巴特的眼睛,也是在剧情的发展中,后续才换上去的,这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后,还可以选择更高级的,具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外,其升级版的功能,对于人类的眼睛, 简直是个讽刺性的存在。

  由于影片讲述的故事,主要围绕素子的个体认知,更多的戏份发生在她与治疗师,她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟,导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感,略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系,也仅仅只保留了巴特的部分,不过这才是第一集真人版电影,也许后续,还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。

  (动画版中,德古沙问及少佐,为何调来他这个人类探员来到公安九课?素子只是平淡的回答,队员的多样性,对同一事物不同的反应,才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。)

  真人版中饰演素子搭档巴特的男演员:皮鲁·埃斯贝克,曾在《超体》里,饰演露西的前男友,这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里,还把德古沙使用的左轮手枪,放在了老爹:北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化,还是令人觉得稍微有点惋惜。

  美版电影的视觉呈现与效果

  电影的开篇,将素子的诞生过程,成功的做了3D化处理,相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》,效果要好很多,没的说。很多原动画镜头的神还原,还是让粉丝们激动不已的。

  而影片处理最好的角色,个人认为是Dr. Dahlin,在动画剧场版《无罪》里,就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中,连她熄灭烟头的镜头,都做了还原。

  这里插叙介绍一下这位特别的女演员:安娜玛丽亚·玛琳卡,她一位罗马尼亚女演员,最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里,饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师,令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima,又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk,她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻,高度符合《攻壳机动队:无罪》动画版里医师的角色。

  由于视觉效果的大大提高,电影里对于都市细节的体现,可谓是无微不至,虽然大楼招牌中,不仅仅是中文,也有了日文。最后素子的母亲,更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里,几乎将动画中,经典的机械体变形与异化,都浓缩在了一起,脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里,素子的高空坠落,在是有沉重的落地交代的,同样展现了素子全身义体的重量,异于常人。

  这也让她总喜欢裸体从高空跳下,除了利用热光学迷彩进行隐身,也交代了她的身体构造,完全可以负担这样的行为,快速的反应能力、更强的运动机能,她看似人类,却处处与人类不同,她是公安九课秘的密武器,也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体,其实都是困在Shell里的Ghost,因为需要生存,只能委身于躯壳之内。人类也是一样,精神的自由是我们永恒的追求,而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。

  我们感叹自己躯体的衰老,意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后,她没有实体的躯壳,她还是否是人类?当95年动画版最终的进化树,在真人电影版里,成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后,美版电影与日本动画的深度层次,已经显而易见了。整体来讲,《攻壳机动队》这次的真人版,把故事讲给全世界的影迷听,多少有些偏重,逼格与简化不能两存。寡姐的扮演,形象上毫无瑕疵,除了走路姿势不太正常之外,素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版,再去重温一遍动画剧场版,也是极好的。不过如果你期待的,是那些伦理问题的答案,那你就会失望了。毕竟未来的可能性,同样无限宽广,我们又该魂归何处,当生命没有黑暗,我们终将与死亡对视。

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