《山歌》述略
一、书籍概述
冯梦龙，这位文学巨匠，深入江南吴地（今苏州、湖州、嘉兴）的民间，精心采集了那里的民歌，经过整理，编纂成这部珍贵的民歌集。这部书的背景深厚，原书曾一度失传，但在1934年在徽州被发现，后经顾颉刚校点，于1935年正式出版，使得这部古老的民歌集得以重见天日。全书共10卷，收录了吴地民歌356首，桐城时兴歌24首。内容以男女私情为主题，语言直白且充满趣味，大量运用方言、双关语以及比兴手法。
二、艺术特色与文学思想
《山歌》的艺术特色独具一格，它突破了传统诗体的分类方式，更加注重内容的表达。既有市井的趣味，又有反抗礼教的精神。例如，《夹竹桃顶针千家诗山歌》将经典的诗句改编为情歌，形成了雅俗交融的独特风格。冯梦龙在《序<山歌>》中，极力推崇民歌的价值，认为其“情真”可对抗“假诗文”，并借助民歌揭露礼教的虚伪。在编纂过程中，他忠实记录了吴语的原貌，仅对生僻方言进行了注解，保留了民歌的鲜活生命力。
三、历史意义与影响
《山歌》不仅仅是一部民歌集，更是明末思想解放的文学载体。通过大胆描绘情爱，它挑战了理学的桎梏。部分作品因为涉及艳情内容而引发争议。作为首部系统辑录吴歌的专集，《山歌》为后世研究明代民俗、语言学及俗文学提供了珍贵的资料。
其中的一首示例民歌：“不写情词不写诗，一方素帕寄心知。心知拿了颠倒看，横也丝来竖也丝[思]”。这首歌以丝帕为喻，巧妙传递了相思之苦，体现了《山歌》中口语化的表达与双关修辞的完美结合。冯梦龙以卓越的文学功底和敏锐的洞察力，将这些充满生活气息的民歌整理出来，让我们感受到了民间文学的独特魅力。
