80年代的工作典范是王永庆，90年代的科技英雄是张忠谋，未来，谁可以代表成功？
创意新贵崛起
你心目中的工作是什么？工作对你来说，只是比谁加班的时数多；生活，就是上班赚钱？下班花钱？
为科技巨人打造产品外观的设计核心，与法国艳阳下，挥汗耕种葡萄的留学生，他们背景相差千万里，但都同样说明一件事对工作与成功，你可以有超越过去的想像。
1980年代的制造业典范是王永庆。他白手起家，靠苦干实干，建立台塑的石化王国。1990年代的科技业叱咤英雄是张忠谋，他用大资本、大投入，新的营运模式，打造台积电的晶圆代工江山。放眼未来新世纪，谁能鹤立鸡群，引领风骚？当创意取代土地、资本，成为领导经济发展的火车头，哥伦比亚大学博士、卡内基美隆大学教授理查．佛罗里达（Richard. Florida）把这群决定趋势的精英，称为「创意新贵」（Creative Class）。
在美国，有3800万人被纳进这个新领域，占总就业人口的30％。只要以创造新想法、新技术、新的创意内容为工作核心，都属于创意阶级。他的观察里，因为这个族群的出现，工作型态进入一种前所未有的演变。
过去，组织时代强调人人一致，创意阶级却主张独立性、自我陈述、包容差异，以及多面向的经验。最明显的现象，就是从前人们透过职业（农夫、工人……）来识别身分，但今天更多人喜欢用各种创意活动，像作家、美食家、设计师、顾问...来称呼自己。
无独有偶，德国最畅销的企管书作者莱纳德史布莱格尔（Reinhard K. Sprenger）与理查隔海遥相呼应。他在新作《个体的崛起》一书中提出，今天的经济环境中，只有「独具特色」的人，才有机会出人头地。什么叫「独具特色」？史布莱格尔的看法是「专注于最拿手、最能展现天赋的领域」，而且这项能力能受到肯定、得到赞许。
过去台湾人的工作文化是「学历至上、卖命换钱」，从高中联考开始，一路过关斩将，通过每一次筛选，确认个人的社会地位。如果没有公司招牌或个人头衔做背书，就谈不上成功。
在这样的世界潮流下，成功不再只有单一的途径。任何事都可能成为成功的舞台。去年底，在环亚购物中心有一场摄影展记者会，竟然难得邀请到摄影大师柯锡杰与联电董事长曹兴诚同台坐镇。记者会的主角，就是全台湾最贵的发型设计师黄国镇。
剪个头发能要多少钱？如果你到远企购物中心的Eros4发廊，指明要艺术总监黄国镇动刀，最低价格是台币3,500元。而且还要事先预约，因为跟你一起排队的，可能包括明星如刘若英、琦琦；企业家如东森集团董事长王令麟、远东百货总经理徐荷芳。连曹兴诚临时起意过来，都不能例外，要在一旁先行等候。
光头也需要的美发设计师
为什么黄国镇能做得这么出色？因为他「喜欢」剪头发。黄国镇出生在香港，受到上学途中每天经过的发廊吸引，中学毕业，他就跟母亲要求去念发型设计学校。当时母亲第一个反应就是「剃头匠有什么出息！？」但拗不过他的坚持，还是掏出3万多港币的积蓄，让黄国镇接受当时香港最好的发型设计教育。
不过，扎实的技巧只是基础。黄国镇之所以能跟一般设计师不同，在于他把剪发当成一门艺术。他大量吸收流行信息，剪头发的时候就像在创作。身型瘦长的黄国镇操着一口广东腔国语，平时很健谈，工作时却神情专注、目光定着、从头到尾保持沉默。他曾经为了剪刘若英的头发花了3小时，只为了一撮一撮慢慢剪。
即使16年前来到台湾，发现台湾对发型设计师的定位不高，到美容院学洗头，只是很多国中辍学女生不得不的选择，也并不影响黄国镇的信心。他始终认为「我一定可以开辟一条路，让台湾人知道发型设计师的价值。」抱持这样的想法，反而很快使黄国镇脱颖而出。如今，来找黄国镇剪头发的，除了明星、企业家，也有戴着呼吸器的病人，甚至还有人拿假发来请他操刀，让他意外「原来光头也需要我？」在黄国镇身上，看见透过创意赋予价值，再平凡的工作，都能有不平凡的表现。
台湾新崛起最年轻的制片家
而另一方面，新世代对成功的定义也不再只限于职位、权限，发挥影响力，做到一件本来做不到的事，反而更有吸引力。对27岁的叶育萍与32岁的李耀华来说，决定拍摄电影《十七岁的天空》，成为台湾新崛起最年轻的院线电影制片，就是如此。
叶育萍的家中经营纺织业，李耀华则出身法律世家，本身还念完法律研究所。，她们都不愿意踏上上一辈眼中稳扎稳打的道路，宁愿打出自己的天下。 两个人本来是春晖影业的同事，去年眼见国片愈加萧条，决心不再纸上谈兵。于是两人辞去工作，跟朋友筹了300万，合资成立「三和娱乐国际」，又找了23岁的导演陈映蓉，3个人的团队于焉成立。
《十七岁的天空》是一部同志喜剧片，叶育萍与李耀华的企图，也是拍一部商业电影。，环绕在太多电影界阵亡的故事中，为什么这两个女生有把握成功？她们把在春晖的历练拿来实作。虽然是小本制作，她们却提早半年拟定发行与行销策略，规划各种增加曝光度的可能性。包括与「Aveda」等跨国品牌异业结盟，甚至与手机厂商合作，提供铃声下载。
过程中，很多人不看好这两个女生的狂想。随着片子杀青，排上华纳威秀院线，甚至成为台北电影节的开幕电影，电影圈资深的「前辈」们开始对她们改观，也带给两个人前所未有的成就感。英国国家广播公司（BBC）要制作台湾独立制片人的专题报导，还特地前来采访。「很好玩，真的很好玩，」回头看这段过程，叶育萍连用了两个「好玩」形容。如果不是经过这段考验，两个人根本不知道自己有这么大的潜能。
像黄国镇、叶育萍这样的创意阶级能够兴起，因为他们正站在时代的大浪上。美国密西根大学政治学教授罗纳得?英格哈特研究20多年，发现世界正由经济成长的价值，转为生活价值，亦即从「生存」价值转向「自我表达」的价值。
也就是说，不管生活中再普通的活动，只要加上创意——都能引起注意，都有成功的机会。再加上多元的生活体验、冒险，是培养创意的根源，这也使得工作第一次跟「好玩」画上等号。换言之，工作再也不是与玩乐全然互斥的概念，而是一种与玩耍之间的奇妙结合。
为什么？因为「创意不是一种可被教授的技巧，而是一种无法言传的生活态度，」自由文案与创意工作者李欣频指出。
生命要好玩，作品才出色
李欣频自己就是个典型的例子。她本来在建设公司写文案，卖房子；后来意外置触诚品，开始当起诚品的特约文案。她的文本对比强烈、明快简约又充满奇想，勾勒出诚品鲜明的形象，她自己也随着结集出版《诚品副作用》一书，建立在广告界的知名度。对李欣频来说，她自己是自己的品牌。「通常客户来找我，是因为我的特质，而不是我的文案，」她指出。为了开发自己不同的层次，李欣频把旅行计划看得跟工作计划一样重要，每年规划6次以上。
去年她到北欧，最远足迹跨到格陵兰半岛，坐在爱斯基摩人开的汽船，航行在大片浮冰中。今年李欣频的目标，是到加拿大住在全冰打造的冰晶旅馆。对她而言，如果自己生命不好玩，根本无法写出好玩的作品。她每年用来查看工作的项目不是实际收益，而是「今年又比去年多发现世界哪些好玩的地方？又多出哪些快乐的层次？」
你仍然觉得工作乏味无趣吗？
李欣频建议「试着先从眼前的事中，找出好玩的点」。有时候，她也会面对一些不好玩的工作，「像是卖图书礼券给企业，」她举例。这时候李欣频会试着换换想法，或是一边想，一边放首埃及舞曲，转移「不好玩」的感觉。当初接触诚品，是她在本业外的另一项尝试。她也认为，「在工作之余就要开发自己的天赋」，如果有一天，业余项目受到的肯定更大于本业，那就是全心冲刺的时机到了。不管是企业或个人，许多人都在用自己的故事说明，这是个「成功好好玩、工作大不同」的年代。当你可以，你又要为成功做下什么属于自己的注脚？
