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电影夺冠结束 最后删到只有2个多小时

这个假期你去看电影了吗?

11亿、10亿、100亿……

一眨眼的速度,这些数据都在飙升,不由得惊叹于观众们“报复性观影”能力。

《我和我的家乡》、《姜子牙》先后突破10亿大关;又一百亿票房演员王宝强、刘昊然……

在如此快节奏变动的影视市场里,《夺冠》自9月25日上映至今,始终保持着稳定的输出以及较好的口碑。

它似国庆市场的中流砥柱,时时回荡着“中国女排姑娘”的声音。

上映13天,它的票房是5.78亿,位列国庆档电影票房第三。

从数据上看其实和前两名有着不少的差距,但它值得更多人走进影院。

去感受一段时代的变迁、排球姑娘的热血、感受一个专业团队的拍摄、超牛的演员、超牛的故事叙述……

关于《夺冠》,从戏里到戏外,有太多的故事、太厚重的情感,值得诉说。

01 可以是宏大叙事,也可以是个人特质

《夺冠》的编剧张翼说:

“通过一支球队去拍一部时代史,这是除了中国女排之外,很少有其它运动队能承载得了的,碰到这个题材是我们的幸运。”

有些网友认为票房不高是吃了体育题材的亏,我想编剧给出了很好的回答。

三个时代,三段故事,关乎中国社会变迁。

电影把时间线拉长,放弃了原先设想中只拍2016年观众熟知的“中巴大战”,而是从80年代开始。

“《夺冠》必须拍好80年代,那不仅是女排的起点,还是当代中国的起点,正是这起点和路径的相似性让‘女排精神’和中国社会有了关联。恐慌、没有安全感,急着想证明自己。”

80年代中国有什么?

一排排整齐划一的自行车,天真不加矫饰的面孔;

手被砸烂也不服输的倔强:

热血拼搏的集体主义精神,是女排教练袁伟民口中的“别掉队,快跟上”:

80年代的中国没有什么?

没有冰箱、彩电,更不知计算机是何物:

没有苦到不行的咖啡;

女排姑娘没有俄罗斯的身高,没有巴西的弹跳力,没有塞尔维亚和意大利的力量;

那时候的我们一定要赢,这样的倔强,是有原因的:

“因为我们的内心还不够强大,等有一天,我们的内心强大了,我们就不会把赢,作为比赛的唯一的价值。”

这是80年代,接着是2008年著名的“和平大战”,作为美国的女排主教练郎平和中国女排主教练陈忠和之间的对抗。

一位讲着英语指导着美国女排,一位地地道道的中国队主教练。

从电影角度,这其中涉及到性别、东西方文化、移民、身份、友谊等等,是天然的戏剧元素,也是当时中国社会的现状以及矛盾所在。

到2016年“中巴大战”,也是年轻一代的最熟悉的一战。

这时,电影叙事向我们抛出了一个问题:当今中国还需要女排吗?

中巴大战

回答是:需要,我们需要改革式传承。

重回国家队担任主教练,郎平的指导理念中,十分注重个人精神的崛起。

这是随着时代发展,“人”这个观念的进步。

“姑娘们,去谈恋爱吧!”

“你们喜欢排球吗?”

“朱婷,你为什么而打球?”

“放开了打,豁出去打。”

郎指导话语中,充满着个人色彩,留或者走,尊重每个队员的决定。

在“中巴之战”前夕,每个姑娘心中都有创伤,难能可贵的是导演拍出来了姑娘们心中的呼唤和声音。

不是为了团结而团结,不是为了歌颂而歌颂。

她们是战胜了自我缺陷后的成功,赢回的是她们自己。

80年代到2016再到2020的群像展现:

我们看到了80年代初的集体主义、团结精神,胜利是全中国人民的欢呼;

我们看到21世纪的女排姑娘身上绽放的光芒。

电影结尾中,女排的胜利采用了隐忍而克制的抒情蒙太奇,少了80年代的轰轰烈烈,多了释然与广阔。

02 历经坎坷,方能《夺冠》

《夺冠》原本有4、5个小时,最后播出的只有2个多小时,导演说:“我一分钟都不想删去。”

可《夺冠》还是历经了删减、更名、改期……等等坎坷,最终在影院见面。

“格局要够大,装得下情感和共鸣的故事”

“要细致,每个人都是有血有肉的。”

《夺冠》做到了,它让我们感受到了二者的平衡以及良好的适配性。

同样,幕后有一批十分专业的人物,才能成就如此热血浪漫的“中国女排”。

导演陈可辛,从选角、布景到拍摄剪辑,层层把关,力求精细。

布景还原漳州训练场

陈可辛导演采取在运动员中找演员的办法,2000个、400个、十几个,选择了最符合原型特质的运动员们。

导演说:“没有技巧,反而更好,不像在演戏,所以特别真实。”

甚至在2016年的故事中,找到了女排队员们来演她们自己。

女排队员们训练间隙来拍摄,采用24小时两班倒的拍摄手法,给到剧组的只有几天时间。

群众演员也大有来头:

“我提醒团队,找群众演员时要很小心很小心,我要找到一批80年代的面孔,我要那种天真的。”

在主角的选取上,更是早早得到大家的认可。巩俐、黄渤、吴刚等老戏骨、年轻时的郎平由女儿白浪饰演,相似度极高。

巩俐,人送外号巩皇。

早期在网上流传的照片,可以看出与郎平的相似度极高,包括大拇指拿笔的动作,细节处都近乎神似。

同为行业的杰出女性,巩俐的气场已经足够了。但是巩俐用长时间接触排球、观察郎平去走近人物。

在花絮中看到,巩俐三页纸台词一条过,是整部电影的主题。

巩皇对着空无一人的镜头,动容着说出最真切的话语,那是一种艺术家灵魂上强大的共鸣感。

导演陈可辛说:“那一刻我心里在想这个世界上只有两种导演,拍过巩俐的和没拍过巩俐的,我幸运地属于前者。”

黄渤没办法与陈忠和做到神似,只能从内心深处去发掘,他们身上有相似的点,就是接地气。

经过苦日子,跨越障碍磨练出来的智慧,这是他们共有的品质。

一对好友,代表着一个时代,是和谐,更是矛盾冲突社会的缩影。

03 演员与戏剧相互成就,激荡出热血沸腾之感

演员的最优选择、整个团队的呕心沥血、题材中天然的戏剧成分。

这种种的一切,激荡出了每一个狭小影院空间中巨大的能量,震撼着人们的内心。

从“集体至上”到“享受体育本身的快乐”,《夺冠》在拍时代变迁,也在隐约间指明一条道路。

再热血沸腾的BGM也会过去,就像影片最后,不用振聋发聩的音乐,而是平静中的热烈。

那是一种阔大的胸怀,一种可以海纳百川又可以专注自我的情绪,这是国人该有的情绪。

自闭症的症状

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