在交响音乐的历史长河中，韦伯恩的《交响曲》无疑是一部独树一帜的作品。这部只有两个简短乐章的交响曲，展现了一个无低音提琴的弦乐组合，并巧妙地融入了竖琴、单簧管和圆号。对于韦伯恩本人而言，这也是一种全新的音乐探索。
1924年，韦伯恩接受了勋伯格的十二音技法，但他的音乐风格并未发生显著变化。到了1927年，当他开始创作这部《交响曲》时，他的音乐理念开始发生深刻变革。韦伯恩开始展现出后世先锋派鼻祖的创新精神。
这部音乐作品的奇特之处在于其序列原则的运用。韦伯恩意识到这一原则不仅允许他保持音乐中的半音化习惯，还可以将序列排列成具有对称或镜像特征的形式。在这部可能是世界上最短的《交响曲》中，所有的音乐元素都源于这一序列，而且序列本身就像是一个微型的镜像。第一乐章的二声部卡农围绕着还原A音，构成了一种音符上的严格对称。接下来的乐章则建立在序列基础上的一系列变奏之上。乐章共有七个变奏，大部分是卡农式的，节奏与织体丰富多样。这些音乐上的精妙设计很难通过听觉来感知。
在完成了一系列器乐小品之后，韦伯恩开始尝试为诗歌创作歌曲。他的声乐作品所选用的歌词大多来自诗人西德加尔德·乔的诗歌。《眼中的光芒》便是他与乔合作的第一首大型合唱作品。这部作品中，明亮的音色与所选的歌词相得益彰。乐队的编制包括木管独奏、有音高的打击乐器以及无低音提琴的弦乐队。作品中的卡农和序列构造与《交响曲》一脉相承，并贯穿了韦伯恩后期的创作。
除了上述作品外，韦伯恩还创作了《乐队变奏曲》和《第二康塔塔》等作品。这些作品都展示了韦伯恩独特的音乐风格和创新精神。他的音乐结构严谨而富有创意，将序列原则、卡农式变奏和对称结构等音乐元素巧妙地融合在一起。他的音乐也充满了情感与诗意，与诗歌的完美结合更是让人感受到音乐的魅力。
韦伯恩的音乐是一种独特的艺术体验。他的作品不仅展示了他的创新精神和对音乐结构的深刻理解，也展现了音乐与诗歌的完美结合。他的音乐风格独特而丰富多样，既有严谨的结构安排，又充满情感与诗意。这样的音乐风格使得韦伯恩在交响音乐的历史上留下了独特的印记。这部作品与《乐队变奏曲》颇有渊源，其乐队配置与之相似，但在乐器使用上有所拓展，七位木管演奏者及旋律化的打击乐器的加入，为作品注入了新的活力。开篇，便是一首女高音与乐队的合唱歌曲，这种“宣叙调”在韦伯恩手中被赋予了新的生命，他以细腻的笔触，展现了女高音、合唱、独奏小提琴与乐队的精彩对话。这如同他在创作《第一康塔塔》时的手法，围绕受难的主题，运用回文的技巧，让音乐在对话中流淌。
韦伯恩深受古希腊音乐文化的影响，从“诺莫斯”一词中汲取灵感，将第四乐章的女高音旋律设定为整部作品的基调。这种曲调在一种合唱镜像卡农的结构中得以呈现，伴有相隔八度的乐器伴奏，使得整个乐章更加丰富多彩。之后，作品转向男低音独唱和全部女声的合唱，展现了韦伯恩在音乐创作上的多元化尝试。虽然原本计划为合唱队创作第七部分，但六个已完成的乐章已经构成了一个完美的闭环，让韦伯恩决定结束这一部分的创作。
不同于与巴赫的康塔塔的关系，韦伯恩将这部作品视为一部独特的弥撒，其思想是对古代形式的复兴。在创作过程中，他深受马勒声乐交响曲的影响，作品主题围绕山地和死亡展开。这些元素在五首乐队小品中得以充分体现，《伯杰温柔的光芒》等歌曲的创作，更是让作品情感深沉且富有内涵。这些歌曲直到1965年才被人发现，它们的诞生与韦伯恩个人生活紧密相连，如《伯杰温柔的光芒》与他的母亲去世有关。
音乐史上，韦伯恩的作品常被视为实验音乐，其音乐的可听性或许不及他的学生贝尔格，但其对于序列的不同排列方式以及卡农和变奏的运用，无疑丰富并发展了其恩师勋伯格的十二音体系。他的音乐至今仍被认为是独特的，就连他的死亡也是一段奇特的传奇——因的亮光误杀于盟军士兵之手。韦伯恩的作品展现了其独特的音乐才华和深厚的音乐素养，他的创作思想及音乐风格都为后世先锋派音乐的创作提供了宝贵的启示。
在倾听韦伯恩的作品时，我们不仅能感受到其深厚的音乐底蕴，还能窥见其内心深处的情感世界。他的音乐如同一个复杂的密码，需要我们用心去解读，去感受其中的每一个音符、每一个旋律所传达的情感与意境。他的音乐是一种独特的语言，需要我们用心去倾听，去理解其中的每一个细节。
