《碧玉簪》这部经典之作，背景设定在明代或南宋时期，主要围绕吏部尚书之女李秀英的婚姻悲剧展开。剧情跌宕起伏，扣人心弦。
表兄顾文友的陷害、玉簪与伪造情书的阴谋设计，使得男女主角之间误会重重，情感冲突不断。这些悬念与反转的叙事结构，既展现了封建礼教下女性命运的挣扎，又满足了传统戏曲“大团圆”结局的审美需求。观众在感叹命运多舛的也为最终的圆满结局松了一口气。
除了剧情的张力，这部戏在道具的使用上也颇有深意。碧玉簪贯穿全剧，象征着女性的智慧与情感纠葛；凤冠则代表了尊贵与身份。这些道具的视觉冲击强化了角色的心理变化，使得角色的情感更加具象化。越剧融合了唱、念、做、打的综合表演形式，演员通过细腻的表情和动作，精准地传递了角色的悲喜情绪。在送凤冠的段落中，悔恨与和解的情感层次被表现得淋漓尽致。
金派唱腔柔美婉转，如《送凤冠》唱段将悔恨、恳求等复杂情感融入音乐之中。唱词兼具江南水乡的柔美与北方戏曲的豪迈，诗化的语言和旋律让人陶醉。这些经典唱腔与音乐魅力，使得《碧玉簪》成为越剧的代表性选段。
作为越剧奠基人马潮水、张云标的代表作，《碧玉簪》被多次改编为电影和舞台剧，成为越剧传承的重要载体。其故事内核如女性命运、家庭等引发跨时代共鸣，具有深刻的社会影响。这部戏也反映了传统戏曲中性别叙事的局限性，引发了争议与反思。但正是这种深入人心的，使得《碧玉簪》在传承与创新中持续焕发生机。
《碧玉簪》以其精巧的剧情结构、深厚的艺术表现力和文化符号的运用，奠定了其在越剧界的经典地位。无论是唱腔、表演还是文化内涵，《碧玉簪》都散发着独特的魅力，让人陶醉其中。
